2020年大话西游2（大话西游之大圣娶亲国语版在线观看）

“这个人模样好怪。”

        “我也看见了，他好像两条狗。”

         在《普贤成亲》结尾，夕阳武士看着唐僧远去的背影，对李云龙说。

    此时，许冠杰的《毕生所爱》恰如其分地响起，为整部99%的喜剧电影划上了一个悲伤的句点。

许多粉丝认为这是刘德华在揶揄，进而上升为粉丝的集体揶揄。

    就像《半生的故事》之于上世纪80二十世纪那样，刘德华和他的《射雕》早已成了上世纪90二十世纪末中学生的经典之作回忆。

1996年，《射雕》从电影院心灰意冷撤掉，却在北京影片学院获得了满堂彩。时光穿梭的结构、叛逆的性格、另类的真爱、与同时代不同的对白风格，让《射雕》这股病毒快速在中学生群体中蔓延开来，随着bbs“YTHT”帖子的对白刊登，《射雕》便搭上中国早期网络的特快，引得国人的强烈共鸣，进而成为“后现代主义人文”的经典之作。

    《射雕》及其所衍生的各种“瞎掰”现像早已成为当代中国一种独特的人文类别——“瞎掰”人文。

    有人说，从《射雕》中看见无厘头是非常有限的，其中有真爱成败、有平民英雄、有阴暗面，用喜剧外衣包裹的悲剧Mach更让人们从影片中看见几分自己的毕生真实写照。

    现如今，《射雕之普贤成亲》升级版已于4月13日晚提早上映。70后、80伍思凯或许又一次被驱使了——去电影院看影片吗？不看吧，前年的情怀被端上图形界面，或许没有理由不去追忆自己的热血；去吧？现在的影片类别多样，新剧层出不穷，或许也过了当初那股劲儿。

    是啊！最小的80后现如今也已28岁了，前年“敢教日月换新天”的80后现如今大都长大成人，在普通人家、田间灶下的日常生活中复制每一天，他们虽然早已成了社会的昌明，但付出的代价是他们早已忘却了热血的小火苗。影片中，孙悟空戴上天常成了唐僧；日常生活里，昔日的“瞎掰迷”也被日常生活这顶“天常”紧紧扣住，甚至到影片院看一场自如的影片都成了奢侈的念头。

    《毕生所爱》中吟唱，“在世间，难逃避命运……”或许《射雕》就是刘德华不想直面却又不得不直面的毕生大事件，不管心志多高，在观众们看来，他始终是《射雕》里那条亲切的狗。

    而他们，也只是各自日常生活中的两条狗，而已。

（variations有福利哦）

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22年后，加长的更为重要是影片

    1995年，《射雕》（分《T5250》《普贤成亲》三部）上映后并没有太大的动静，但1996年以后，随着网络人文的兴起，伴随着《射雕》而产生的滑稽人文快速风靡了整个网络，更多年青观众们通过《射雕》认识了当时年青的刘德华。年青人的欢迎，让不少人开始重新审视整部影片。《射雕》形成了一种特殊的人文现像。在特有的“瞎掰”氛围中，大家交流其对整部影片的爱与心得。2014年，《射雕》曾在海外安可，2017年4月13日晚，《射雕之普贤成亲》升级版（以下简称《普贤成亲》升级版）提早上映。22年走过，提起“射雕”这四个字，承载的绝更为重要是三部影片。

以影片致意影片，以经典之作还原经典之作

    海外有许多观众们都是在1996年春假的央视影片频道第一次看见《射雕》。

    1994年，西安影片八一电影制片厂和香港彩星公司联合拍摄《射雕》；1995年1月在香港上映，随后在海外上映，但三部影片的海外票房总和仅20万。该片也成为导演刘镇伟和演员刘德华影片史上的“滑铁卢”，甚至当《射雕》走红后，刘德华都不愿多谈整部早已被海外年青观众们奉为“经典之作”的影片。刘镇伟后来总结起《射雕》的票房失败，认为不应该把片子分成三部，“虽然素材许多，也要把它尽可能压缩，宁可把观众们压得透不过气来，也不能让他们泄气”。另外，当时海外观众们更适应葛优、陈佩斯式的幽默，对刘德华的滑稽风格难以接受也是《射雕》票房失败的原因之一。

    由于是两家联合拍摄，《射雕》的版权也分属现在的西部影片集团及香港彩星公司。2016年年初，西影集团准备建设影片圈子·西影影片产业集聚区，规划有影片博物馆项目。在整理影片资料的过程中发现了大量的珍贵素材，“其中包括张子恩导演《神鞭》的手绘分镜头剧本、张艺谋导演手写的《红高粱》底片洗印请示、刘镇伟导演《射雕》的手写剧本，还有大量影片的原始拍摄资料。经过整理，工作人员发现影片《射雕》长达十小时的拍摄素材十分精彩，还有保存完整的《射雕》剧本手稿、影片剧照、原始胶片等。”西部影片集团有限公司总经理助理、西安影片八一电影制片厂有限公司总经理俞孟红告诉大河报记者。

    俞孟红表示，《T5250》中出现的部分人物，在《普贤成亲》中并未得以展现。为了致意经典之作，致意胶片时代的工匠精神，西影集团启动了《普贤成亲》的修复工作。另外，《射雕》虽然被奉为一代人的真爱经典之作，但以前都是在网络和录像厅进行传播。这次推出《普贤成亲》升级版，一方面是依循影片工匠时代精益求精的精神，以影片致意影片，以经典之作还原经典之作；另一方面，西影集团也想通过这个契机，深入挖掘自有经典之作影片的IP价值。

    这次《普贤成亲》升级版新增加了哪些内容？俞孟红介绍，《T5250》中出现的一些人物，在这次《普贤成亲》升级版中会有戏份，有精彩桥段的恢复，故事情节与旧版相比更加丰富，还有孔雀精等新人物的增加。“他们是在原底标准拷贝的基础上，逐帧经过2K高清修复画面和后期DI调光技术，使得影片整体画质有了极大的提升。同时，在原声轨的基础上，将声音从单轨道提升到杜比全景声，将音频和画面实行精确匹配，能呈现出更真实的临场感。”

    关于粉丝们关心的石班瑜的配音是否还会在新版中出现的问题，俞孟红也给予了解释，“此次的升级版留有一部分原有影片的原声，其中有石班瑜的配音。不过因为时间关系，原有的音频文件已不能满足现在的观影需求”。另外，这次升级版仍然沿用普通话配音，针对新增内容及原有部分情节对白进行配音。

深挖《射雕》这个IP的人文内涵

    在IP横行的时代，《射雕》这个IP始终按兵不动，这从市场经济学的角度来讲并不正常。不过西影集团显然没放弃这块蛋糕，除了这次升级版的上映，3D动画影片《射雕之普贤成亲》早已完成人物设定、场景设定、分镜头台本等工作，西影集团计划进一步拓展和延伸《射雕》在游戏动漫领域和其他衍生领域的开发价值。另外还将启动《射雕》同人娱乐剧项目，拓展其在娱乐互动和网络开发领域的潜在价值。在西影集团看来，《射雕》远不止此，“他们正在筹划《射雕》相关旅游景区的授权合作项目，还将进行《射雕》玩偶等衍生品的开发工作。”俞孟红说。

    虽然西影集团对《射雕》的未来信心满满，但有一个不得不正视的事实是，现如今网络各种二次元人文盛行，在年青观众们心目中，《射雕》还有优势吗？俞孟红提供了一组票房预售数据，受众年龄占比最大的群体是20岁~24岁，占36.9%；其次是集中在25岁~29岁的群体，占26.7%。“换而言之，整部影片目前最大的受众群体是90后。”俞孟红说，“《射雕》对许多人来说是一种情怀，但对更多的年青人，那些没看过原版的90后、00后来说，是一种人文，他们正在做的，就是深挖这个IP的人文内涵。”

    《普贤成亲》升级版正好和美国大片《速度与激情8》撞期上映，一个是经典之作情怀，一个是视觉大片，在俞孟红看来，从情怀来说，两者没有新老之分，它们同属于经典之作IP的延续和新生。“《普贤成亲》升级版与《速度与激情8》撞期，纯属巧合。不同的影片有不同的受众，他们充分尊重粉丝的情怀和选择。票房方面，他们有压力，但更多的是期待。”

    在西影集团的规划蓝图中，《射雕》是影片行业的大IP，热度长年不衰，未来对“射雕”这个经典之作IP还会进行创新和升级，会更加契合时代的发展，延续情怀记忆。当然，至于未来《射雕》是否还会有自己的优势，俞孟红认为选择权始终在观众们手中。

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《射雕》，留下的更为重要是情怀

从“人文垃圾”到“人文现像”，《射雕》完成了一次逆袭。《射雕》及其所衍生的各种“瞎掰”现像早已成为当代中国一种独特的人文类别——“瞎掰”人文。如果说上个世纪90二十世纪中后期出现的高校“瞎掰”人文倾向于与主流人文“疏离”。整部影片为青年学子提供了改写“经典之作话语”的绝佳范例，满足了他们对真爱的“浪漫感伤心态”。在一些人心目中，《射雕》也被奉为不亚于《西游记》原著的经典之作影片。紫霞仙子的眼神、孙悟空的搞怪、唐僧的“ONLY YOU”，都成了“一个时代”的记忆。

一次“后现代主义主义”的直观使用

    从直观来看，《射雕》是一盆各种风格并存的人文大杂烩。

    文艺批评家朱大可在评论《射雕》时曾指出，“这个混合着黑色（灰色）幽默、后现代主义主义、言情与武侠文学、好莱坞影片以及下层市民趣味的大杂烩，以百科辞典的方式全面呈现了‘瞎掰美学’的各种要素：幻想、反讽、荒谬、夸张、顽童化、时空错位和经典之作戏拟，其中包含了人文颠覆、低俗的市井趣味和感伤主义等各种混乱矛盾的因素”。

    河南省文联副主席、河南省文学院院长何弘认为，《射雕》的最大价值就是通过对传统、经典之作作品的颠覆性创作，在海外影坛开创了后现代主义主义风格。何为后现代主义主义？从理论上来讲，是指用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”，后现代主义主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。上世纪50二十世纪，美国黑山诗派的主要理论家查尔斯·奥尔经常使用“后现代主义主义”一词，后现代主义主义逐渐成为一个在文学、艺术、哲学等研究领域内被广泛运用的概念。

    简单来说，《射雕》的后现代主义主义主要就是与常规思路作对。何弘表示，《射雕》让观众们重新理解《西游记》的故事，并且对主要人物和主要情节进行颠覆性的解释，而且如果观众们反复观看的话，会不断有新的发现。

一个流行人文的新象征

    许多海外观众们通过《射雕》第一次知道了“滑稽”这三个字，这原本是广东话中的俗语，大意指某人的言谈举止不合逻辑，让人不解。《射雕》中处处充斥着滑稽。在人物的旁白中，既有英语、日语，又有普通话，还有粤语，将西方语言融入到东方影片，尤其是融入到东方的古典作品中更是一种拼贴的产物。虽然乍看之下会觉得失去了传统语言的厚重感，却给观众们带来一番别有风味的视听盛宴。

    滑稽的无厘头只是表面，何弘认为《射雕》真正将“草根英雄”引入到银幕上，观众们不但会对剧情、影片主题有不同的理解，而且会引发对自身命运的思考，“由于角色设置很接地气，就显得《射雕》的代入感很强，观众们都会不由自主地从孙悟空身上看见自己的影子”。

    滑稽和后现代主义主义并行让《射雕》快速确立起属于自己的人文现像，并成为一代经典之作，在2014年《射雕》安可时，北京大学教授张颐武曾表示：“刘德华的《射雕》和一系列影片给一代人提供了成长的宠爱。对于他们来说，刘德华不仅是一种迷恋的对象，而且还是他们的语言框架和范式。这使得刘德华超越了香港人文的地域特性，成了海外新青少年流行人文的一个象征。”

一次严肃的“恶搞”之作

    说起《射雕》恶搞《西游记》，估计不会有人反对，“但与现在的许多恶搞影片不同，《射雕》是在恶搞中消解、重塑人物形象，所谓恶搞只是为了体现影片主题和存在价值的手段，而不是现在许多影片单纯为了恶搞而恶搞。”何弘如是说。

    在何弘看来，虽然《射雕》的形态是恶搞的，但对于创作者来说，是一次严肃的创作，它并不是在固定的创作模式中循序渐进地推进，而是在当时风格并不多样的影视市场独创性地开创了一个类别片的时代。非但如此，《射雕》反映的价值观是人类基本的欲望和诉求，也为以后的影视拍摄创作提供了思路。

    何弘认为，《射雕》虽然为后来的影片提供了恶搞范本，但成功是很难复制的，因为经典之作都是自己创造了一种人文。“即使变换一种形式和表达方式，即使对于同一拨主创来说，要想重新表达和延续经典之作也是几乎不可能的任务。”何弘说，“再加上许多现在同类作品中缺乏人物的创造性，甚至连一个人物形象都树立不完全，这样是体现不出其价值的。”

    事实上，无论是恶搞情节，还是演员表演都只是为故事服务，这是刘镇伟的风格，也是刘德华从演员到导演一贯坚持的。从刘德华忠实粉丝一路走到导演助理的卢正雨曾透露过，刘德华在拍《美人鱼》时，无论大家讨论出多么好笑的桥段，只要影响了那段戏的故事主线表达，他都会毫不犹豫地删掉，这虽然是一个很简单的道理，但对于喜剧创作者来说并不是一个容易下的决定，也不容易看得那么清楚。

    用严肃的态度来对待每一件事，才会取得成功，即使拍恶搞喜剧也不例外。

一个需要创造性开发的大IP

    西部影片集团有限公司总经理助理、西安影片八一电影制片厂有限公司总经理俞孟红表示，作为一部承载国人回忆与热血的国产喜剧影片口碑之作，改编自《西游记》的《射雕》在粉丝心中具有独一无二的专属位置。它不但开辟了两条影片新道路，滑稽与后现代主义主义的结合，创造出一种全新的喜剧模式。因此才有了一系列的《射雕》后续IP的开发运作。何弘也表示，“虽然IP的概念现在很火，但《射雕》恐怕才是最早创造性的‘西游记’大IP”。

    事实上，从创作角度来讲，《西游记》是一个天然的优良IP，首先它的版权早已过期，不用支付版权费用，也不用担心版权纠纷；从内容来看，其中的众多章节都能衍生出许多小IP，每个单独的章节都可以改编成一部影片。近年来郑保瑞的《西游记》系列就是一个很好的例子，刘德华的《射雕》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》则属于《西游记》的延伸，本身又能形成独立的人文风格和情怀延伸。

    影片人李鑫认为，与《射雕》诞生的时代不同，现如今IP横行，创作者被急功近利的资本绑架，很难潜心创作剧本，打造精品，在缺少好作品的情况下，“情怀”反倒成了一次次忽悠观众们的营销噱头，当观众们的感情被过度透支后，是否还会对《西游记》《射雕》等后续项目产生兴趣？“所以当《射雕》升级版上映的消息传来后，有不少观众们质疑是消费情怀，这是可以理解的，因为现在影视市场的一个典型特征是不缺资金，但缺乏创作力。”

    或许，《射雕》最大的敌人正是它自己。

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