大话西游2端游经典版（大话西游磨豆腐污的意思）

当芦苇荡的音乐再度响起……

当紫青宝剑被至尊宝拔出鞘的那刻起，就注定了飞蛾扑火的一生......

紫霞：”原来是他……”

……

紫霞：”那我们大家立刻开始这段感情吧！”

至尊宝：”好，就立刻开始!”

紫霞：”你先亲我一下!”

至尊宝：”……”

30年前，我们围棋人就是这样与围棋结缘的，立刻就开始了这段感情，非常天真地以为，拔出了宝剑，就成了英雄……

20年前看《大话西游》，笑得抽筋；10年前再看，笑着就哭了；5年前再看，欲哭无泪；现在看，只剩沉默……

为何是经典

2017大年初一第一件事——去买星爷一张电影票，去年《美人鱼》获33.92亿票房冠军，令第二名望尘莫及，欠星爷电影票的都去了……“周星驰”三个字被估值数百亿，足以令市场躁动...... 而今年的《西游伏妖篇》，一看演员阵容就已经大幅调低了预期，明知会失望，但凭着对《大话西游》的感情，还是要去看的，“骗就骗吧！就象飞蛾一样，明知道会受伤，还是会扑到火上”……

徐克+周星驰没能挽救“西游”，反而坏了口碑，任何试图对《伏妖篇》内涵或创意的解释都是苍白的，在眼球时代，"五色令人目盲，五音令人耳聋......驰骋畋猎,令人心发狂"，人们对视觉爆炸早已审美疲劳，没有故事的故事，已经不可能打动观众了，情怀已经燃尽，一部熄了火的电影，靠惯性能走多远？

紫霞仙子无可替代

从豆瓣常年评分看：大圣娶亲9.1分，月光宝盒8.9分，功夫7.8分、西游降魔篇7.1分，美人鱼6.9分，西游伏妖篇5.6分，《伏妖篇》终于触底，预售1.47亿再创纪录，高开竟迅速低走，16亿的惯性票房，算是惨败！这就更加凸显了人们对经典《大话西游》的怀念和敬意。如果搁到现在，《大话西游》应该有100亿的内力吧？它的惯性远在太空，经久不衰！

20年来，《大话西游》观看人次累计超过10亿次（看20遍以上的大有人在），并且还在增长，数据会说话，数据见人心！经典说法是：没有经历过爱的人，是看不懂《大话西游》的……

最经典是真爱的谎言

星爷也在成熟，在追求变化，纯粹的无厘头少了，更加强调责任，懂得怀念了，可是，《大话西游》的魂就像他曾经的“紫霞仙子”一样，已经从手中溜走，再也不可能回来了，她只属于那个年代，是我们记忆中的烙印，不允许被替代，就如后任星女郎都不允许超越朱茵……只有永远的痛，才是永远的爱——连提都不可以提起，星迷们年年感叹，星爷54岁不娶，真的要一生守候……

单从艺术角度来说，《大话西游》似乎入不了大雅高堂，但是时间越久越显出内力，超越了所有高堂上的艺术（更不必提那些伪艺术）。这一点李安导演评价非常贴切：“周星驰搞的是一些小孩子的东西，别人搞不出来”，这是一种独特的高评价，如老子说“专气致柔，能如婴儿乎”，谁能够专心致志，保持婴儿一样的淳朴、无邪，自然能够大成。星爷长久的号召力和票房都证明了这一点。童话里包裹的真心，要比处心积虑的堆砌更动人，一如拆穿皇帝新装的那个小孩。

围棋是永远的心路

不久前，人工智能大师Master刚刚以秋风扫落叶之势赢了人类围棋冠军们60：0，余威未尽……一时间，围棋、《西游》、周星驰，三个本毫不相干的概念，在脑海中激荡，随后便清晰起来，原来他们有着共同的特征——漫长的心路，经久不衰的事物必有共性，总结起来都是生根的艺术（围棋真理）。

最美是霸气+无邪

人都曾有一个影子般梦幻的我，怀着美好的愿望，年少时先是爱情，然后是事业、家庭、地位、身体…….然而理想与残酷的现实总是有较大偏差，两个“我”不得不来回调换位置，这是人生，也是围棋的真实写照，只有棋谱才是最终的现实，所有变化图、参考图、后悔图，都是美好的愿望，棋盘上两个“我”如果差距过大，就还没有懂得围棋的真谛，只有不断调整趋近真我，缩小差距，痛苦才能减小，当然，人成熟了，快乐也少了。

“《大话西游》拍摄之初，并没有完整的剧本，刘镇伟开始是想拍一部，后来包括周星驰在内的几位主创都贡献了各种精彩桥段，剧本越来越厚，拍摄后期才确定分为上下两部。结果刚上映时，只看一半的观众，不知所云，造成认知错乱。”

配角也无敌

1995年《大话西游》刚上映时，大陆票房惨败（北京20万），宝物总是被泥土、被廉价的物质所遮蔽，等待有缘人来挖掘。1996年，惨淡经营的《大话西游》拷贝传到了北京电影学院，竟博得满堂喝彩，除了反叛性格的人物，另类的爱情故事，《大话》对白也被惊为天人，像病毒一样广为流传，经过盗版VCD、电影频道和后来的网络传播发酵，终于被奉为经典，成了文化现象！

“每个人都有自己看第N遍和第N＋l遍的理由，《大话》以谣言的速度在各大高校中传开。不看《大话西游》会被认为与时代脱节，通过巡回式的校园放映，《大话西游》的上座率远远高于奥斯卡最佳影片。”

周星驰的大话西游热，10余年不减，成为了华语电影的里程碑，由于不断被网络大众过度解读，以至于原创都自愧不如，从未有过一部电影能够达到如此地位，从垃圾变经典，灰姑娘变公主，甚至超越了《西游记》本身的影响力…..用围棋理念讲，生了根才能厚积薄发，反之，权威一旦脱离大众，就成了无源之水......

许多人一次不落地看完了央视电影频道《大话西游》的所有7次重播，这部不敢直视、刻意被安排在非黄金时间播出的影片，创下了黄金时间播出的收视率。

没有女神不成经典

除去怀旧的成分，即使今日再看，显得粗糙的《大话西游》仍是完美的！包含了演员的完美、台词的完美、配乐、主题歌的完美、创意与时代结合的完美……导演刘镇伟和周星驰碰撞出天才爆发的完美……永远不要低估大众的审美和眼光，所有的完美集于一身，每一样都不可再得，所以，所有后来的模仿都注定会失败（包括星爷自己），就如齐白石活灵活现的大虾，必须一气呵成，神韵只能创造，不可模仿。

这种“完美“，当时在任艺术副厂长的张子恩看来，完全不能代表西影厂的艺术追求，只能算是文化垃圾。连创作片头曲《芦苇荡》配乐的赵季平大师，也极不看好本片，但幸好还是全身心地创造了这一曲绝美配乐，或许是被《一生所爱》打动吧（借用了部分旋律）……..

芦苇荡追忆

老子名言：“上士闻道勤而行之，中士闻道若存若亡，下士闻道大笑之，不笑不足以为道”。笑过以后，才会认真，认真以后才知苦涩，苦涩之后才幡然醒悟，“那个人好奇怪，好像一条狗啊”，剧中随便一句台词，都饱含着人生真相。

剧情穿越主线

第一集开始，由于孙悟空不肯去取经，拒不接受改造，还串通牛魔王，要吃唐僧，一边勾引大嫂，一边娶牛魔王妹妹，还欺骗白晶晶等种种恶行（种种听上去都眼熟嘛？），带来了500年后的人间恶果：善恶颠倒，道不胜魔，人妖不分，痴想癫狂的社会状态（隐喻现实）……

人妖颠倒

唐僧虽然啰嗦，却深知我佛（领导）慈悲精神，愿一命换一命，换悟空500年后再生成为至尊宝，在这个妖魔横行的社会里，从山贼做起，按菩萨安排的轨迹，经历大喜大悲，激发善根，感悟到人生的苦难根源，心甘情愿放弃自我，放弃真爱，真正让孙悟空悔过、重生……

待悟空师徒再穿越回500年后，惊讶地发现：人民安居乐业磨豆腐，大伙不再当山贼，村民见了妖怪会害怕（人间妖魔已罕见），唐僧不再啰嗦，八戒沙僧竟懂得彼此关爱……这都是由于穿越500年前的至尊宝舍生取义，替孙悟空（被菩萨灭了）戴上了金箍，回归取经正道，改变了500年后的时空。虽然还没有到西天，却已经间接改变了曾经的人间苦难（这与500年前“悟空“痛失紫霞，暴怒打死了牛魔王也有关）……

一万年的谎言如此沉重

取经的意义不在于目标（真经），而在于取经的过程，即修心的过程，经文远不如经历。取经路十万八千里（不过一个筋斗的距离），终究没有出我心，不能醒悟就还要继续转圈，最漫长是心路，而真经其实始终在我心，别求无法，这与围棋又是如出一辙。

棋盘即我心，我心即宇宙

围棋盘纵横19道线，三线为地，四线及以上（至中心天元）为天，天地之间容易做活（生存），是闭合循环的（如地球表面），中央宇宙变化更是无穷无尽，有如“如来的手掌”，任你在这四方天地中打打杀杀，你争我夺，沧海桑田，也翻不出去。有喜就有悲，有得就有失，最终都要静止平衡下来，形成果报。从第一步开始，到棋局结束，便是一次取经的心路历程。

在这漫长的心路中，会幻化出很多妖魔，分别来自贪、嗔、痴、慢、疑五种心（五指山的寓意），使我们造恶业（如围棋的恶手）。围棋每一步都可能产生这五毒心，时刻要与内心的魔斗争，有的时候出路有N多条，人认为只有一条路；有时候出路是唯一，人却偏要走不归路。

山贼成了时髦有前途的职业

人眼分辨不出妖魔，所以要练就火眼金睛，但是火眼金睛仍看不见心魔，修心的目的即是打开心眼，心眼能洞悉一切，看空一切，使每一步都趋向选择正确的方向，趋近于“道”，这个道不是天道，也不是人道，而是“天地人合一”之道，其它一切执念都要放下。

落子的时候，善恶只在一念间，说时容易做时难。“内圣外王”是围棋之道，也是管理之道、治国之道，如此百姓才能不变妖魔，能成人就已经是人间美好社会了，正如大话西游扭转时空的后500年。

人在棋盘上的选择，总是不停的错位，人生亦是如此，所以才有爱恨情仇，慢慢修炼到减少错位，就趋向合一了。只是等到我们有能力把握爱情的时候，却已经错过了那时的纯真，最美的感情恰恰是错位造成的。从这一点来说，大话西游的错位造就了最美悲剧，戏内戏外偏偏又对应的天衣无缝，等星爷自己明白的时候，一生所爱已在白云之外…..

月光宝盒本是盘丝大仙留给至尊宝的

 经典细节回顾

10年、20年后才看懂

紫霞开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你在内。”愿望像一个美丽的童话故事，而残酷的现实很可能是，这世上没有什么属于你，包括你自己。

紫霞最后一句“我猜中了开头，可是我猜不着这结局”，这一句太适合围棋人了。

至尊宝是一个心存善念的小人物，表面玩世不恭的背后怀着对乱世的不满、逃避、憎恶，内心渴望被尊重，也渴望爱情，明知对方是妖，望着晶晶感叹“要不是妖该多好”。周星驰演惯了卑微的小人物，却能小中见大，把那种骨子里屈身不屈志的劲头，通过嬉笑怒骂表现的淋漓尽致。大众都是卑微的小人物，特别是刚入社会的青年，没资历，没机会，没信念，随风摇摆，飘忽不定。星爷的喜剧，至贱无敌，给了他们一种自我安慰和一点希望，这比任何说教都要有效，所以能引起年轻人的广泛共鸣……

唐僧被我佛洗脑，时刻都在传播着他的信仰，像苍蝇一样啰里啰唆，他的思想杀人不见血，在被捆成粽子的时候，还在宣扬“我只不过是想在临死之前多交一个朋友而已嘛”......“你妈贵姓啊”愣是说死了两个妖怪。其实这正是当下许多孩子眼中的家长，每一处好笑的下面，隐藏的都是一份悲哀。或许我们本就处在一个十分错乱的社会，才会对一个错乱的电影如此有感觉，如此有共鸣吧。

唐僧身边的小妖十分刚烈，宁愿自杀也不听唐僧唠叨，这样的反抗在现实和内心都是真实存在的。

唐僧“only you”戏弄了至尊宝一番，最后还加上一句："生亦何哀，死亦何苦，等你明白了舍生取义的道理，你自然会回来和我唱这首歌的，南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛........."吓得至尊宝逃跑时几乎跌倒，这句话真的太可恶了，像极了父母的唠叨，如魔咒一般……而等我们的孩子快长大时，我们也忍不住要告诉他们这句真言。

二当家的耍小聪明装晕，“腿上扎一刀，混身都是洞，什么意思啊？”暗示小聪明害人，满嘴谎言堵不住，整个山寨的山贼都是避重就轻、见风使舵的小人物，墙头草是颠倒社会的产物。

[由于剧本是电影开拍后一边拍，一边写出来的，很多地方的台词其实都是演员自己在现场的神发挥。]

珍爱的东西总是时空错位的，只有失去才知道，在身边时，人怎么也不会珍惜。至尊宝曾经是那么幼稚，低估了爱情的力量，当他感受到紫霞在他的心中留下的那一滴爱的份量，便再也承受不住了,这时再念起荒诞的“爱你一万年”的谎言，已经是字字如箭穿心……

此时已经没有选择，只有带上金箍才能打败最大的心魔——牛魔王，才能救紫霞，救师父，可是救了紫霞就再也不能爱紫霞，甚至都不可以告诉她一声，连道歉的机会也没有，还要继续伤害她。即使紫霞托梦给他的金玲暴露了他的真心，也只能一刀斩断情缘，放紫霞飞向云边。

片尾"那个人样子好怪。""我也看到了，他好像一条狗。“这一句已经被译过千次万次，无需再解读，周星驰的一句自嘲，普天下共鸣，这就是星爷的厉害之处。

好莱坞拯救人类的英雄都是个人主义，都是胜利者，观众停留在幻想中；中国的英雄却总是牺牲者，甚至是一代人的牺牲，换取后一代的幸福，真实得令人恐怖……这也是东西方文化的内在差异，牺牲自己的幸福，去成全天下人的幸福（包括夕阳武士和转世紫霞），这是大爱，大慈悲，人间总有这样的人在默默奉献着，他们对一生所爱的理解显然更深刻。

片尾还有一处不引人注意的镜头，孙悟空一边告别转世（心中的）紫霞，一边吃着香蕉，看似随意，却是一种说不出的滋味，他刚借夕阳武士的身体，给转世的紫霞一个承诺和迟到500年的吻，除此以外，他什么也不能做，连想都不能想……扛着铁棒的背影，只剩吃香蕉了（猴子本能），好似人性已被剥夺，可是不如此不足以脱胎换骨，百炼成佛！

这样的对比，配合《一生所爱》的主题曲，足以一遍又一遍撕裂观众的心……经典不是演出来的，而是这样一幕一幕深深扎根在观众的心里，一起在苦海中翻滚出来的，所以才能20年经久不衰，好的电影会让观众分不清戏内戏外，没有营养的电影却教人如坐针毡……

大话成功的秘诀

周星驰成功解构了传统的《西游记》，把它的内涵放大了许多，才让世人有所感悟；Master用横扫人类围棋权威的方式，解构了人类固有的围棋理念，通过大话围棋，告诉我们，每个围棋人都是取经人，围棋之深，远超人类的想象，人类第一次见识了棋盘上的“如来神掌”。

刻画英雄和成功者相对容易，周星驰的喜剧专为小人物解读心灵，打通心路，始终初心不改，创出了自己的特色，星爷心里装着天下，虽背负盛名，却不以救世主自居，只管演好自己，久而久之，天下自然只认星爷。正是“后其身而身先，外其身而身存”，所以，根浅的只能是草，根深才能成大树，星爷的成功是因为多年耕耘，接地气，扎根于大众，所以根深蒂固。

说来奇怪，《大话西游》把能看得见的东西都解构了，唯独不能解构一滴眼泪，也就是不能解构真情（特别是爱情），不能解构人心的底线，也只有触摸到底线，才会有强烈的共鸣。

紫霞仙子的一滴眼泪

能扎根人心，产生共振，心路相通（围棋盘线），会形成“心源之海”，这便是《儿歌三百首》无边的力量……

《儿歌三百首》的力量

《西游记》讲的是人、妖、神三界冲突的故事，隐喻的是人间黑白两道，一切都是如来的安排，观音负责执行，妖精都是有关系背景的（完成任务后升天任职）。唐僧隐喻一个人的大脑，悟空隐喻我心（心魔和心佛的分裂体），两者是不可分的，取经路就是一个人的成长路。人、妖、神是每个人心里的三重境界，孙悟空经历了从妖变人，从人变神（佛）的过程，所以头上的金箍自然消失，因为内心已经练成了强大的金箍，不再受心魔诱惑，这也正是一个孩子长大成人、肩负责任和使命的过程。

所以围棋对儿童有显著的练心作用，提早带上紧箍咒，可以抑制魔性，培养佛性，最终才能达到趋于平衡完整的人性。人既然早晚都要进苦海，练好水性会比较有利。

西游的真谛

如来、观音为何要偏偏安排这样一个小人物去担起拯救天下苍生的重担呢？这是告诉我们，心有大爱，即是解脱，云云众生皆有取经成佛的机会，只要肯放下无谓的执着。如果小人物有所醒悟，众人皆散发正能量，哪怕个体是微不足道的，对整个社会也是大的进步，那些只会发牢骚，怨天尤人却从不怨自己的小人物（也包括自以为是的大人物），尤其需要这样的救赎，“不自为大，终成其大”。大小以格局论，不以财富地位论……

《大话西游》饱含着中国文化的韵味，比如唐僧的一句“观音姐姐”，无论汉语学得多么好的外国人也难感受其中的深刻，一位留学生观后感叹，文化的隔膜感油然而生，沉浸在《大话西游》的回忆中，潸然泪下。

戴上就不能再有半点欲望

顽劣的孙悟空变成了至尊宝，又变成了被至尊宝感化后的孙悟空，两个“我”转化升级，寓意纯真的孩童长大后，魔一样的孙悟空变成了狗一样的孙悟空，再长大再回归真我的过程。除去不羁的外表、心地至善的至尊宝才是真我，孙悟空是执我，破除执我，释放本我，两者合二归一便成佛，二者冲突便成人，二者对立便成妖，这才是《西游记》的真谛！没有这个认识基础就还没有入修行的门。

《大话西游》抓住了这个真谛，并演绎得活灵活现，这是它能够长久成功的根本秘诀，背后是中国文化的博大根深，《大话西游》的童话寓言外壳，都是掩人耳目的，非修行者不能洞见。

然而《西游记》的正经说教，没有人听，也没有人信，六小龄童的孙悟空，只能哄孩子，哄不了大人，《大话西游》带来的是颠覆、反叛，解构，甚至撕裂传统，让所有人都心满意足，高高兴兴地戴上了时髦的“大话金刚圈”，10多年后，才发现“上当”……笑过、哭过、沉默以后，《大话西游》的紧箍咒早已套在心头，再也摘不下来，原来和当年《西游记》的金刚圈是一样的，我们自以为聪明地反抗过了，可以跳出家长或社会的教诲了，却依然翻不出如来的手掌，沉重的生活依然如五指山一样压住了我们的所有梦想……

观音姐姐果然是大师，换了一种方式让我们入局，我们就从了……

Master的金刚圈一模一样

同样，Master大师用60：0的方式，颠覆了围棋界的秩序，告诉我们，“生亦何哀，死亦何苦”，放不下生死，所以惨败，我们曾执迷的真理（棋理）并非完整的真相，AI围棋带来了（接近）上帝的理念，这也是一个金刚圈，我们愿意戴上吗？

围棋看似娱乐游戏，实为紧箍咒，一旦套上就走上了修行之路，练就金箍棒、筋斗云、七十二变和火眼金睛固然痛快，但是如果没有经历紧箍咒的痛苦，就无法内观，无法升级。

无字才是真经

至尊宝带上金箍前，问观音：“为什么人世间的仇恨可以大到10年，50年，500年，这么长时间的恨下去？“观音：“所以如来才准备了真经，就是要化解人间仇恨……”AI降临人间以后，围棋即是真经！真经是无字的，入了局自有答案……

有时候我们以为人生告一段落，苦尽甘来，可以圆满了，其实人生的修行无尽头，就如Master告诉我们的，九段怎样，世界冠军又怎样？总有更高层级的规则，对我们来说依然陌生……

所以，最漫长是修心之路！我们要感谢生命中的贵人！

附：《一生所爱 》主题曲

如果把《一生所爱》中的关键词换成围棋，也是可以的，开始以为这关键词是“情人”，其实不是……围棋中曾有率真的我，不用逃避掩饰，而我与我自己的割裂剥离，是不知不觉地，是爱也是痛。超脱男女之爱以外，世上仍有说不清的爱和恨（瞬间或永恒），谁也不能脱离这爱恨苦海。

围棋便是这“苦海”！经历过，爬出来，再跳进去……直到进得去，出得来，才知什么是一生所爱！

《大话西游》原版“一生所爱“ 音频： 进度条 00:00 04:33 后退15秒 倍速 快进15秒

曲∶卢冠廷

词∶唐书琛 

从前现在过去了再不来 

红红落叶长埋尘土内 

开始终结总是没变改 

天边的你飘泊白云外 

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运 

相亲竟不可接近 

或我应该相信是缘份

情人别后永远再不来〔消散的情缘〕

无言独坐放眼尘世外〔愿来日再续〕

鲜花虽会凋谢〔只愿〕

但会再开〔为你〕 

一生所爱隐约〔守候〕

在白云外〔期待〕

苦海翻起爱恨

在世间难逃避命运 

相亲竟不可接近 

或我应该相信是缘份 

估计很多看过《大话西游》的人也像我一样，错过主题曲好多年，错过了精髓，特别是片头曲《芦苇荡》，更是神来之笔……如果没有时空穿越，跳出局外，我们又如何能够听懂、看懂？

附：网摘精彩评论

“《大话西游》的人物全都是双重性格，反映了自我的迷失，神与妖、人与魔的转换不过是一念间，象征着现代人戴着面具存活。虽然这种无厘头狂欢形式没有了长辈们那种生存沉重感，但是这种平面式解读，更直白地面对传统文化中强调的对私欲的压制，舍小我为大我的责任担当，在全新的解构语境下更容易为新一代人接受。“

“大多数解析认为，虽然《大话西游》将叛逆演绎得前无古人，但中国五千年来根深蒂固的传统文化精髓还有贯穿全片。唐僧虽然婆妈，但是至始至终是承担着社会大任的“卫道者”形象，至尊宝从最初的贪生怕死唯利是图，发展到后来对爱情和社会责任都勇于担当，痴迷蜘蛛精的猪八戒和“同性恋”沙僧，最终都放下旧情，坚定跟随师父和大师兄踏上取经之路。“